Miquel Barceló - La Divina comedia Ilustración - (2000-2002)

Miquel Barceló es uno de los artistas más consagrados del arte español contemporáneo. Sus dibujos fueron encargados para tres tomos de ilustraciones de la Divina Comedia, poema épico escrito por Dante Alighieri.

La Divina Comedia es el viaje que Dante hace con Virgilio por el Cielo, el Purgatorio y el Infierno. A la llegada al Cielo, Virgilio le deja con su guía espiritual, Beatriz, que fue un amante del escritor.

En el cuadro podemos apreciar que el infierno está arriba y el cielo debajo. Lo realiza con una técnica de acuarela perfecta con la que logra captar todo el dinamismo del infierno.

La verdad es que resulta interesante esta variante en la estructura del cielo y el infierno. Sigo sin sabe que es lo que hay enmedio, supongo que será el mundo en el que vivimos, pero no lo tengo muy claro...

Francis Bacon - Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X - (1953)

Bacon creó el postpicasiano: Las pinturas de Bacon siempre fueron un reflejo de desgarro tanto las caras como el fondo. En esta en concreto se ve influenciada por el Grito de Munch y por Goya (obras en general). Con todo ello Bacon conforma su nuevo arte.

Hablando un poco del Autor hay que decir que era un alcohólico, un juerguista y un homosexual. Además se vió muy marcado por los horrores de las dos guerras mundiales.

El cuadro representa al papa en su trono con un especie de carcel superpuesta. El representa todo el dolor que siente con una versión del papa muy humana mostrándose como una persona más, muy humana.

Andy Warhol - Sopa Campbell - (1962)

Siii la latita del tomate ue!!! la famosa lata de "Aquí hay tomate". Ahora que lo pienso es un poco triste que conozca esta obra por medio de un programa del corazón pero bueno...´

Warhol fue publicista durante varios años, y eso influyó en su manera de ver el arte, y creó el denominado "arte pop" que buscaba que el arte se vendiera y lo defendía como producto de consumo.

Hay diversas teoíias de porque pintaba la famosa lata de sopa Campbell:

• Lo hacia como recuerdo a su madre que las usaba para alimentarles.
• Criticar a la sociedad consumista.

Su arte era una contrapartida a los ideales del informalismo imperante, llegando al gran público mediante un arte muy colorido, muy cotidiano y muy fastuoso.

Mark Rothko - Centro blanco - (1950)

Mmm..... al menos esto tiene forma!!! jejeje

Según su autor, este cuadro no hay que analizarlo objetivamente ya que cada uno vemos en el algo diferente, unos ven un buzón, yo veo caradura con una pizca de ingenio que vale 56 millones de euros.

Pertenece al género pictórico de la abstracción el cual se basaba en expresar un sentimiento, una idea o una sensación y que, en ningún caso, es figurativo. Lo cual se vé claramente en esta obra. Su autor solía decir que era mejor callar antes que decir nada ante sus obras, ya que cada uno tenemos una opinión propia de la mísma y es mejor que cada uno forme la suya propia sin incidir en la de los demás.

Nº1 Jackson Pollock (1948)

Pintor enérgico donde los haya buscaba la fama, inventar un género artístico, y sobre todo, superar al mismísimo Pablo Picasso.

Su obra se vería marcada por su alcoholismo, lo fiestero que era y la "gran atracción" que sentía hacia las mujeres (mujeriego).

Creó una nueva técnica de pintura, el Dripping, que consistía en verter toda la pintura sobre el lienzo y dar pinzelazos (pensé que después de lo de Mordian no me quedaba nada por ver... ) sobre lienzo de gran tamaño, como los de antaño, esto provocaba una gran reacción en el público.

Su estilo se dividió ne diversas etapas en las que podiamos ver su estado de ánimo dependiendo de los colores que empleaba (la verdad es que yo siempre uso los mismos colores, pero se vé que los demas no xD) usando pocos si su estado de ánimo no era el más deseado y usando colores muy vivos cuando esta en su época de mayor positivismo.