Miquel Barceló - La Divina comedia Ilustración - (2000-2002)

Miquel Barceló es uno de los artistas más consagrados del arte español contemporáneo. Sus dibujos fueron encargados para tres tomos de ilustraciones de la Divina Comedia, poema épico escrito por Dante Alighieri.

La Divina Comedia es el viaje que Dante hace con Virgilio por el Cielo, el Purgatorio y el Infierno. A la llegada al Cielo, Virgilio le deja con su guía espiritual, Beatriz, que fue un amante del escritor.

En el cuadro podemos apreciar que el infierno está arriba y el cielo debajo. Lo realiza con una técnica de acuarela perfecta con la que logra captar todo el dinamismo del infierno.

La verdad es que resulta interesante esta variante en la estructura del cielo y el infierno. Sigo sin sabe que es lo que hay enmedio, supongo que será el mundo en el que vivimos, pero no lo tengo muy claro...

Francis Bacon - Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X - (1953)

Bacon creó el postpicasiano: Las pinturas de Bacon siempre fueron un reflejo de desgarro tanto las caras como el fondo. En esta en concreto se ve influenciada por el Grito de Munch y por Goya (obras en general). Con todo ello Bacon conforma su nuevo arte.

Hablando un poco del Autor hay que decir que era un alcohólico, un juerguista y un homosexual. Además se vió muy marcado por los horrores de las dos guerras mundiales.

El cuadro representa al papa en su trono con un especie de carcel superpuesta. El representa todo el dolor que siente con una versión del papa muy humana mostrándose como una persona más, muy humana.

Andy Warhol - Sopa Campbell - (1962)

Siii la latita del tomate ue!!! la famosa lata de "Aquí hay tomate". Ahora que lo pienso es un poco triste que conozca esta obra por medio de un programa del corazón pero bueno...´

Warhol fue publicista durante varios años, y eso influyó en su manera de ver el arte, y creó el denominado "arte pop" que buscaba que el arte se vendiera y lo defendía como producto de consumo.

Hay diversas teoíias de porque pintaba la famosa lata de sopa Campbell:

• Lo hacia como recuerdo a su madre que las usaba para alimentarles.
• Criticar a la sociedad consumista.

Su arte era una contrapartida a los ideales del informalismo imperante, llegando al gran público mediante un arte muy colorido, muy cotidiano y muy fastuoso.

Mark Rothko - Centro blanco - (1950)

Mmm..... al menos esto tiene forma!!! jejeje

Según su autor, este cuadro no hay que analizarlo objetivamente ya que cada uno vemos en el algo diferente, unos ven un buzón, yo veo caradura con una pizca de ingenio que vale 56 millones de euros.

Pertenece al género pictórico de la abstracción el cual se basaba en expresar un sentimiento, una idea o una sensación y que, en ningún caso, es figurativo. Lo cual se vé claramente en esta obra. Su autor solía decir que era mejor callar antes que decir nada ante sus obras, ya que cada uno tenemos una opinión propia de la mísma y es mejor que cada uno forme la suya propia sin incidir en la de los demás.

Nº1 Jackson Pollock (1948)

Pintor enérgico donde los haya buscaba la fama, inventar un género artístico, y sobre todo, superar al mismísimo Pablo Picasso.

Su obra se vería marcada por su alcoholismo, lo fiestero que era y la "gran atracción" que sentía hacia las mujeres (mujeriego).

Creó una nueva técnica de pintura, el Dripping, que consistía en verter toda la pintura sobre el lienzo y dar pinzelazos (pensé que después de lo de Mordian no me quedaba nada por ver... ) sobre lienzo de gran tamaño, como los de antaño, esto provocaba una gran reacción en el público.

Su estilo se dividió ne diversas etapas en las que podiamos ver su estado de ánimo dependiendo de los colores que empleaba (la verdad es que yo siempre uso los mismos colores, pero se vé que los demas no xD) usando pocos si su estado de ánimo no era el más deseado y usando colores muy vivos cuando esta en su época de mayor positivismo.

comp x- Modrian

Neoplasticia que se llama... Mmmm vamos dibujar líneas... con colores. Según dicen este tipo de arte tubo algún exito debido a lo que significaba, ya que ni representaba, ni símbolica ni visualmente, nada ni tenía un mensaje oculto ni nada de nada...

Dicen que lo hacian porque el arte estaba en decadencia y lo veian en su fase final.... si ese hubiera sido el caso, a mi parecer ellos lo dejaron mucho peor de lo que estaba.. porque.. vamos a ver ¿si el arte está en decandecia para que pintas rayas? para arreglarlo¿...? Puede ser que se creara a modo de protesta pero vamos.... creo que mas que proteastar, lo que hacian eran convertirse en aquello de lo que huian...


P.D. Últimamente creo que mi blog está tomando una tonica crítico-destructiva muy intransigente, pero supongo que todo lo que sea expresar nuestra imaginaciónb sobe algún medio ya es arte...

Sueño causado por el revoloteo de una abeja en torno a una granada, un segundo antes de despertar (1944) Dalí

Cuadro que, aun habiendolo visto en clase, sigue causandome innumerables dudas:

• ¿la abeja es la que está al lado de la granada pequeña?
• ¿por que el sueño lo causa la abeja si es la que le va a despertar (picandole)?
• etc etc

Dalí como podemos ver, en sus innumerables obras, es un pintor al que le gusta dibujar correctamente, digamos... de academia. Le gustaba representar todo correctamente aunque luego no tubiera sentido alguno.

En este cuadro, por lo que se puede apreciar, se ve una especia de granada madura de la que brota un pez del que a su vez sale un tigrte, y de este último emerge otro felino. Además podeemos observar optros elementos típicos de Dalí, como pueden ser las patas largas del elefante (se ve en otros cuadros) . Como venia siendo abitual observamos a su preciada amada, Gala.


Como dato asdicional del autro decir que, cuanto menos, era.... ¿indeciso? Cambió de ideologias políticas durante el transcurso de su vida, se vendia incluso a los autores del asesinato de su amigo Lorca, y por lo tanto, al menos para mí, deja mucho que desear como persona íntegra.

"El ángel caido" (1919) - Marcel Duchamp

Mmmm.... Cuando ví este cuadro me quedé perplejo, me dije a mi mismo, ostiás si eso también lo he hecho yo, ponerle bigote y perilla a las fotos, además recuerdo una ocasión en particular en la que se la dibuje a La mona lisa. xD

Duchamp, pintor al que le gustaba "guarrear" las obras de otros autores, realizo esta "obra" en 1919. En ella como dije anteriormente se vé a La mona lisa, con una especie de perilla. Si se comparan los dos cuadros minuciosamente, se vé como tiene unos pómulos mas realzados, una cara menos redondeada... supongo que será un "efecto optico"...

Cito textualmente a Duchamp:

"Lo más curiosa sobre este bigote y esa perilla es que, cuando los miras, la Mona Lisa se convierte en hombre. No es una mujer disfrazada de hombre; es un hombre auténtico, y ése fue mi descubrimiento, aunque no me diera cuenta de ello en aquella época".

He analizado varias imágenes en las que, como yo, le han pintado bigote y perilla a la Gioconda y el efecto no parece ser el mísmo. Sigo reiterando mi postura de que el cuadro no me parece el mísmo, a ver si alguién me saca de duda.

P.D. Supongo que esto no es comentar en sí un cuadro pero es es que me quedé anonadado con semejante imagen.

P.D. (2) He editado la entrada y he puesto una foto de la Gioconda original, otra de El ángel caido, y una última escogida al azar de una gioconda con bigote y

perilla hecha por un aficionado.

El profeta (1915) - Giorgio de Chirico.

Pintor nacido en 1888, conocido principalmente por ser el creador del movimiento scuola metafisica. Realizó su ultima obra, Héctor y Andrómaca (escultura) (1966), muriendo posteriormente en 1978. En este tipo de pintura se pintaban objetos de manera ilógica e inconsciente, a modo de sueño. Estos mismo cánones son los que se usaran posteriormente en el surrealismo, aunque ahora parezca sencillo es una pintura llena de simbolismos y con una complejidad, después de ver la sencillez del cuadro, sorprendente.

En este cuadro en particular, El profeta, representa a un maniquí mirando una especie de pizarra con una representación geométrica con una postura intelectual.

Los maniquies eran, normalmente, una plieza clave en los cuadros de Chirico, el cual los usaba asiduamente. Las representaciones de dicho pintor solian estar rodeadas de un halo de misterio, y esta no se queda atrás, complementado con una especie de poder oculto que no deja entrever la verdadera naturaleza de las representaciones.

La traición de las imágenes (1928-1929) René Magritte. 1928-1929

Bueno a ver este cuadro es de un pintor un pelin curioso, se empeñaba en representar las cosas de manera ambigua para crear cierta duda sobre lo que eran.

En este cuadro en particular se representa una pipa minuciosamente pero hay un texto que afirma que "Esto no es una pipa" lo que pone en duda si es o no una pipa, vamos para crear, son su ironia, confusión en nosotros mismos, nosotros creemos que es una pipa ya que la tomamos como un onjeto del cuadro, pero esa pipa deja de ser pipa y se convierte en un elemento con personalidad propia.

las señoritas Avignon (1907) - Picasso

Bueno empecemos con una anécdota curiosa de Picasso, resulta que no ponía nombre a los cuadros. Este cuadro en cuestión empezó a conocerse como las Señoritas de Avinyó, zona de Barcelona donde frecuentaban las prostitutas. Sin embargo, con el tiempo se confundió con Avignon, por lo que el título varió de esa forma.

Otro aspecto destacable de este cuadro son algunas de las caras, que parecen mascaras africanas (Picasso tenia algunas de ellas y parece que se dejó influir por su aspecto.

Las figuras de este cuadro se muestran de unas perspectiva y otras de una diferente lo que por lo que apriori se puede observar el próximo paso de Picasso hacia el cubismo.

En este cuadro podemos observar lineas rectas que componen toda la base del cuadro, en las personas en nigún momento se aprecian lineas curvas.

El bar de folies Bergere - Manet

Bueno... se ve que la he liado con la entrada... en fin cambio de cuadro y cojo uno que expusiste en clase y que me gustó, "El bar de folies Bergere", en el se puede apreciar a una joven camarera del club llamada Sunzon. En este cuadro Manet (que se encontraba bastante enfermo cuando lo pintó) resalta a la camarera como lo más importante del bar, debido a que el resto de la escena se ve en el espejo. Otro aspecto reseñable del cuadro son los aspectos barrocos del cuadro, el bodegón, representado con exactitud y verosimilitud., y el apartado impresionista que se ve reflejado en la fiesta que sucede tras ella (lo que se refleja en el espejo) se muestra a las personas con gruesas pinceladas y juegos de luces

paseo en barca - Cassat 1983-1984

Bueno aqui vamos con otro cuadro impresionista (Novedad!! aunque son los que mas me gustan) Este cuadro es de los pocos que Cassat realiza con estilo impresionista. Los destellos de luz las sombras y colores denotan que sin duda se trata de impresionismo. En el cuadro se puede vislumbrar a una mujer con un bebe (pesumiblemente su hijo) y al remero. Curiosamente los personajes de esta escena son los que a patir de 1900 pinte con mas asiduedad, mujeres y niños.

Montaña de santa victoria- Cézanne 1896-1898

Bueno he aquí con otro cuadro impresionista, aunque de una autor diferente, Cézanne, titulado de la misma manera que su modelo paisajístico, el pintor de Aix-en-provence al realizar este óleo sobre lienzo se basa en una de sus máximas mas influyentes:

El estudio real y prodigiosos que hay que emprender es el de captar la diversidad de la naturaleza

y en otra no menos sobresaliente:

Uno debe reflexionar; el ojo no basta, necesita de la reflexión.

Ahora ya en un ámbito mas explicativo, este óleo es una clara representación del impresionismo se vé como el autor no busca formas exactas si no que va haciendo lineas. en la maleza las pinceladas son mas finas, en cambio en el cielo son mas gruesas y extensas (para denotar su lejanía) en este cuadro lo único que puede apreciarse con claridad es la casa que se encuentra en la parte central de cuadro, y aún así esta manchada con una pincelada de verde. (para no desentonar hombre...)

Toulouse - Lautrec: Moulin Rogue: La Gloulue 1891

Bueno ¿Qué decir de este cuadro? En primer lugar supongo que debería aclararse el hecho de que no es un cuadro, sino un cartel, también podriamos citar el hecho de que Lautrec forjó una sólida base para la creación de este cartel: realizó dos bocetos modo de óleo sobre cartón y no definitivo hecho a carbonilla. Lo realizó para el más famoso cabarét, que es algo así como un bar de copas de la época, de la Belle Époque el mítico "Moulin Rouge". Para destacarlo sobre sus rival más directo el tambien mitico "Élysée-Montmartre" se hizo una multitudinaia campaña publicitaria, se invitaron a multiples personas ilustres de la época, se anunciaron en periódicos, etc. Así que el encargo de esta tarea, para el segundo año del famoso cabaret , denotaba la popularidad e importancia que habia adquirido Lautrec por aquel entonces.

Las figuras reconocibles de sus bailarines mas destacados impactaron al público pudiente de parís, que veia las bellas paredes de su ciudad llena de ellos. Sus llamativos colores -amarillo, rojo y negro- invitaban al "concierto" del "Moulin Rouge".

Goya

Lo he exportado a pdf para que mantubiera el formato de texto,